Jan 3, 2007

Jazz y Pop, extraña fusión.


Es terrible. Varios géneros musicales están cayendo de mi gracia y el rock, grande entre los grandes, es uno de ellos. Nada nuevo, fórmulas ya probadas hasta el cansancio y, en el caso de México vamos mucho peor. Incluso muchas personas coinciden en que, si tienes una banda, este es el momento para sacar tu demo. Tristemente veo que no es necesario tener talento, basta con tener una imagen medianamente aceptable y canciones que hablen del amor al punto de prostituirlo. Por eso odio el dizque “happy punk”.

Así que, estando perdido en un mar de poco ingenio y pretenciosos, encontré refugio en el jazz. Entre tantos nombres virtuosos y legendarios apareció uno poco conocido pero con el potencial suficiente para ser recordado: Jamie Cullum.

Este autodidacta del piano nació el 20 de agosto de 1979, en Essex, Inglaterra. Hijo de una secretaria birmanesa, que migró después de la descolonización, y de un oficinista inglés especializado en finanzas Jamie siempre vio a su abuela materna Omi, judía refugiada que cantaba en clubes nocturnos, como su mayor influencia. En 1999, justo cuando tenía 20 años, edita su primer LP Heard it all before del cual sólo se distribuyen 600 copias. Ahora, ese disco es considerado una “rareza” por la cual se han pagado hasta 600 libras esterlinas (12 mil pesos aproximadamente) en eBay.com

También conocido como “Sinatra in sneakers” (“Sinatra en tenis”), Jaime Cullum ha dado un giro al jazz fusionándolo con el pop y reinventando clásicos como Everlasting love, I´ve got you under my skin, Old devil moon y Frontin´. O transportando del rock al jazz canciones como High and dry de Radiohead o Wind cries Mary, original de Jimi Hendrix.

Cullum no sólo hace covers, también compone. Carrera, amor, desamor y la crisis existencial de los “veintitantos” que a todos nos llega. Es capaz de reflejar esos sentimientos en canciones como All at sea que fue inspirada en un largo crucero por el mar después de terminar una relación amorosa. ¿Quién diablos no quiere desaparecer por un tiempo cuando “rompes”? O, como dije antes, los conflictos generacionales descritos en Twentysomething, memorias de la niñez que creías no tener en Photograph y lo mejor de todo, sin absurdos clichés.

Después de siete años de carrera, el énfant terrible visitará nuestro país para ofrecer un concierto que pinta para ser memorable. Él será una de las cartas fuertes de la segunda edición del Festival de Jazz de la Ciudad de México que pretende rivalizar con el de Montreal, Canadá. Algo bastante difícil si, me lo permiten decir.


Discografía de Jaime Cullum:

  • Heard it all before (1999)
  • Pointless nostalgic (2002)
  • Twentysomething (2003)
  • Catching tales (2005)

Los rudos, los rudos, los rudos…

Quizá sólo esta vez, y si funciona lo repetiré, escribiré de otros géneros musicales, ajenos al Rock. Esto se debe no a que haya decidido ser rebelde (entiéndase fresa), ni mucho menos a que me he “ablandado” por el amor, aunque doy gracias de que ella llegó a mi vida. Todo esto lo hago para no encasillarme y mostrar mi otro lado, uno nada rockero, digamos el lado brillante de la Luna.

Me enfocaré en estos personajes porque son, de alguna forma, poco conocidos entre personas de nuestra edad y si embargo, son músicos en toda la extensión y posibles interpretaciones, que se puedan tener, de la palabra. Así pues, les presento a la AAA (triple A).

· Detrás del jardín y bajo la Luna…

Nacido el 4 de octubre de 1953, teutón de nacimiento e hijo de uno de los mejores organistas europeos, Andreas Vollenweider creció en un rico ambiente artístico. Desde niño buscó “su instrumento” musical, habiendo aprendido a interpretar varios de ellos, se decidió finalmente por el arpa, la cual adaptó según sus necesidades e inventó una técnica para tocarla.

Su primer disco Eine art suite (1979) y producciones posteriores como Pace Verde, así como el disco ganador del Grammy, Down to the moon (1987) lo han hecho uno de los mejores músicos alemanes. Además es una de las figuras que impulsó la comercialización del “New Age”, género que domina a la perfección.

Andreas tiene la capacidad de crear una ambientación musical sorprendente. Suaves y emotivas son las notas que surgen del rasgueo de cada una de las notas de su arpa, y son capaces de transportarnos a tierras fantásticas donde habitan elfos tolkienianos y hadas.

Melodías discretas que nos ponen a danzar con el león o muy probablemente a descubrir al dragón que tiene su morada en la caverna mágica. Algunas recomendaciones discográficas, a título personal son:

- White winds

- Dancing with the lion

- Book of roses

- Kryptos

- Down to the moon

· De mujeres en trajes de baño…

Ideal para una sobremesa, una cena romántica, un coctel sofisticado o cualquier momento en que la tranquilidad y la alegría se reúnan, la “Bossa Nova” no debe faltar. Nacido el 25 de enero de 1927 en Rio de Janeiro, Antonio Carlos Jobim comenzó con clases de piano a los 14 años. A los 20 abandonó la carrera de arquitectura por su pasión: la música.

En 1952 se casó con Thereza Hermanny, y al parecer esto le trajo suerte, ya que en 1954 editó su primer disco con Bill Farr como vocalista del grupo “Tom y su banda”. Jobim, también conocido como el Gershwin brasileño, alcanzó notoriedad al ser uno de los pilares de la “Bossa Nova”, fusionando ritmos brasileños como la “Samba”, de origen africano, con el sentimiento triste y melancólico del jazz americano.

Creador del clásico Garota de Ipanema a lado de otros grandes del género como Joao y Astrud Gilberto y Stan Getz, con quienes colaboró en varias ocasiones posteriores. Mención aparte merece su participación a lado de Elis Regina, quien a mi parecer posee una de las voces más dulces y tranquilas, con algunos discos y canciones significativas como: Aguas de março, Você, Corcovado, entre otras.

Tom, como le llamaban sus amigos, murió el 8 de diciembre de 1994 en Nueva York, EUA, a lo que le siguieron varios tributos. Sin embargo la Bossa Nova seguirá y a Jobim se le recordará por la influencia que tuvo en el jazz mundial. Será recordado por Corcovado, Samba de uma nota so y no sólo por el aeropuerto internacional que Lleva su nombre.

Para enamorarse de él­: “Antonio Carlos Jobim: Composer”

· De lo apasionado y lo romántico…

Seguimos en el continente americano, pero ahora en Argentina. País famoso por las Malvinas, sus mujeres y hombres, cortes de carne, así como los vinos mendocinos, también es la cuna de Astor Piazzolla el enfant tèrrible del bandoneón.

Hecho famoso por Carlos Gardel, el Tango es la conjugación máxima de la pasión y el romanticismo. Como en los casos anteriores Piazzolla redefinió el género, con lo cual consiguió ser el enemigo número uno de los puristas de la milonga. Muestra de esto es el “Quinteto Nuevo Tango” el cual se conformaba por: bandoneón, violín, contrabajo, piano y, sorprendentemente, por una guitarra eléctrica.

Nacido en Mar de Plata, Argentina el 11 de marzo de 1921, él mismo llamó a su música como: “Música contemporánea de Buenos Aires”. A mediados de los años 50, Astor se va a París, esperanzado con incursionar en los terrenos de la, mal llamada, música clásica. Ahí fue alumno de Nadia Boulanger (Compositora y directora de orquesta francesa por esos tiempos).

Piazzolla, el transgresor de cánones musicales, murió el 4 de julio de 1992 en Buenos Aires. Sin embargo, tenemos la certeza de que su música siempre existirá donde haya un hombre y una mujer dispuestos a amarse, apasionada y románticamente. Más que discos, sus tangos recomendados son: Balada para un loco, Milonga del ángel, Adiós nonino entre muchas más.

Esta es la AAA, por mi sugerida. Para cualquier duda, queja, sugerencia y propuestas musicales, e indecorosas, escriban a maximus.judas@gmail.com

Cuando el placer se convierte en arte…


En un platón extender los filetes de salmón. Picar finamente cebolla, alcaparras, un diente de ajo y un par de aceitunas. Esparcir sobre el salmón uniformemente. En un tazón pequeño exprimir dos limones y agregar tres cucharadas de aceite de olivo, menta, sal y pimienta al gusto. Agitar. Baña los filetes con el aderezo y deja reposar antes de servir. Acompaña con vino blanco alemán.

Cocinar es, seguramente, uno de los verbos más encantadores que existen. No sólo implica satisfacer una necesidad alimenticia, es agasajar los cinco sentidos y combinar adecuadamente los ingredientes. Es crear una obra única e irrepetible y, refiriéndonos a Walter Benjamin, otorgarle el “Aura” haciendo cada platillo distinto.

Deja hervir dos litros de agua con sal, dos dientes de ajo y unas hojas de laurel. Aparte, en un sartén con aceite de oliva, freír cebolla finamente picada. Cuando el agua comience a hervir, agregar la pasta (spaguetti) y dejar cocer por ocho minutos, aproximadamente. Cuando la pasta esté al dente (esto es suave por fuera y firme por dentro), retirar del fuego, escurrir y remojar con agua fría para detener la cocción.

Regresando al sartén; agregar 200 gramos de carne molida de cerdo y dejar que se sofría un poco. Quitar piel y semillas a cuatro jitomates y agregar. Salpimentar al gusto, espolvorear un poco de eneldo y un chorro de vino tinto (al gusto, aunque lo recomendable es una copa para el cocinero…). Dejar que se deshaga la pulpa de jitomate y se integre, perfectamente, con los demás ingredientes. Servir con albahaca y queso parmesano.

Dar es otro verbo existente en el laboratorio culinario. Es poner tu corazón y alma en picar una cebolla, en batir una salsa y hornear un pastel, para entregar algo de ti. Cuando cocinas, lo que haces es compartir con la única gratificación de ver gozar a las personas que queremos.

Pimienta, nuez moscada, canela y albahaca son aromas que nos remiten a pasajes de nuestra vida. La música correcta, la bebida adecuada, los olores y sabores indicados en el momento preciso pueden ser el preludio para esa noche romántica. Un suave y sutil postre tiene el poder de enamorar a la persona de tus sueños.

Desinfectar y limpiar medio kilogramo de fresas. Marinar con media taza de azúcar y tres cucharadas de vinagre balsámico (de preferencia un día antes de su consumo, así la fresa soltará todo su jugo). Antes de servir, batir tres claras de huevo mientras están a baño maría y retirar cuando alcancen el punto de turrón. Mezclar de forma envolvente (procurando conservar el aire en el batido) y a comer.

Tal es el encanto y magia detrás de la alquimia moderna; crear un lazo invisible entre quien cocina y quien disfruta; cocinar es un arte, pues a final de cuentas tiene como objetivo alimentar el alma. A comer y a gozar, que el mundo se va a acabar. Que así sea…

Jan 2, 2007

Nice guys finish last!

En la actualidad existen pocas bandas con más de quince años de carrera si haber cambiado de integrantes. Menos aún, son aquellos grupos que han madurado el contenido de sus canciones al mismo tiempo que crecen sus seguidores. Existe una banda que, además, conserva su sonido irreverente y contundente: Green Day.

La historia de Green Day inicia en California, Estados Unidos en 1989. Billy Joe Armstrong, Mike Dirnt y Tré Cool apenas llegan a los dieciséis años cuando lanzan su primer disco: 1,000 hours. Sin embargo, es hasta 1994 cuando alcanzan el éxito con Dookie.

En 1994 muere Kurt Cobain y con él, la imagen representativa del grunge. Sin embargo Green Day lleva la ideología de la Generación X a otro género musical: El happy punk. Prueba de ello son algunos temas de Dookie como: Basket case, Longview y She, que identifican la problemática de los veinteañeros: falta de identidad, drogas, sexo y pesimismo generalizado en la sociedad. En fin, posmodernismo puro.

En 1995, Billy Joe y compañía regresan con Insomniac, un disco bajo la misma línea: drogas y excesos. Sin embargo sobresale Brainstew, dedicada a los desvelos y cansancios de la recién estrenada paternidad de Billy Joe, así como JAR (Jason Andrew Relva) dedicada a un amigo de la banda que falleciera en un accidente automovilístico.

Para 1997, el trío californiano sorprende a la crítica especializada con el lanzamiento de Nimrod. Después de nueve años de carrera, Green Day sigue apelando a los jóvenes y su estilo de vida. El más puro reflejo del “american way of life”, incluyendo su lado oscuro. De este lado sobresalen canciones como: Nice guys finish last, Hitchin´ a ride y Good ridance (Time of your life) reflejando la vida rutinaria, el aspiracionismo y las falsas salidas que suelen tomar los adolescentes.

“Salubridad, fecha de caducidad. Hey, cuestiona todo o cállate y se la víctima de la autoridad” frase representativa de Warning, incluida en el disco del mismo nombre editado en el 2000. Si bien Warning no consiguió ser un éxito de ventas, es parteaguas en la carrera de Green Day. Regresan con una actitud renovada y dispuesta a enfrentar el sistema bajo el grito: “Quiero ser la minoría”.

El consumismo, la globalización, la pérdida de individualidad y la trivialización de los sentimientos se reflejan en algunos tracks como: Warning, Minority, Macy´s day parade y Waiting.

Después del once de septiembre nada sería igual, Green Day lo demuestra con American idiot, editado en 2004, dos años después de International Superhits un disco recopilatorio, donde incluyeron dos canciones Maria y Poprocks and coke.

Tres años después de los atentados y la elección de George W. Bush. American idiot destaca por sus letras cargadas de referencias políticas y cuestionamientos en contra del régimen republicano encabezado por George W. Bush. Una nueva forma de protesta se hace patente: ridiculizar a los medios haciendo uso de ellos.

“No quiero ser un americano idiota de una nación controlada por los medios. La edad de la histeria informativa pronto idiotizará a América”.

Ya dejaron de ser junkies rebeldes e inconformes, pero tienen su energía. Ya tienen más de 30 años y siguen siendo irreverentes, provocadores y contundentes. Ahora son concientes de su momento histórico y político y eso es suficiente argumento.

Dec 27, 2006

Im a winner I can feel it!


¡Lo hicimos! Termina otro año y debemos estar complacidos, si no felices, de que hemos sobrevivido. A menos, claro está, que decidan morir en estos seis últimos días. Hemos soportado a los floricultores de Atenco, a los maestros oaxaqueños, a la APPO y al subcomandante Marcos (en clara actitud de coronel senil).

Hemos aguantado elecciones presidenciales, que pueden llevar cualquier adjetivo menos limpias, las regulares manifestaciones, asesinatos y ejecuciones del narcotráfico. Bombazos y guerras estúpidas (favorecidas por George Bush), a tres Presidentes (aquí no aplica la sinergia). Fuimos bendecidos por la alegría y risa provocadas por las declaraciones estúpidas de funcionarios ineptos y tan pendejos que, si lo pendejo doliera, seguramente se estarían quejando todo el día.

Aprendí bastantes cosas este año. Pensaba que todas las personas eran mis amigos hasta que demostraban lo contrario abriendo la boca y proferían alguna idiotez. Ahora sé que no es así, que un amigo es aquél que te dice las cosas de frente y que cuando se calla deja de ser especial.

Entonces ¿Qué valió la pena este año? No fueron cosas o hechos, fueron las personas que conocí y las que siguen en mi vida:

Futura Embajadora de México en la RASD: Prometa no olvidarse de mí, que sabré de usted y que estará tan alegre y radiante como siempre. Que nunca dejara de ser bella e inteligente ni de ser la maravillosa mujer que es. Que nada, ni nadie, le quiten el brillo tan especial que la caracteriza. Por último, prometa que me dará trabajo, algún día, como agregado cultural. La quiero muchísimo.

Ases: ¿Ases del aire? No, tampoco de la baraja, sino del periodismo. Es un gusto haberlos conocido, personas tan leales y vulgares como ustedes solo pueden ser excelentes amigos. Sé que detrás de cada mentada, cada “puto” y “Pendejo”, va una muestra de cariño. Son excelente personas. El próximo año será mucho mejor, juntos haremos que valga la pena. Sólo esperen y verán.

El “cuerpo académico”: Aunque no lo muestre abiertamente, aún siento admiración por ustedes. Reconozco el valor de la Fe y el trabajo en equipo. Me divierto mucho con sus ocurrencias y veo que la locura no esta peleada con la genialidad. Auguro éxito n todos los proyectos y, por si fuera poco, ya los extraño!

Viejos amigos: Probablemente no los veo tan seguido como me gustaría, pero pueden estar seguros de que pienso en ustedes y que les mando los mejores deseos. ¿Cuándo nos vemos?

Viejos amigos de la Septién: Cuando me cambié de salón lo hice porque quería dejar atrás muchas cosas. Sin embargo hay personas a las que no quiero dejar atrás: ustedes. Saben que pueden contar conmigo, estén seguros de eso. También sé que `puedo contar con ustedes. A los que no les llego este correo es por que ¡los quiero tanto como se puede querer una patada en los huevos!

Chicas periodistas: Hermosas, inteligentes y talentosas. Lo tienen todo para triunfar, además de tener carácter y temple son lindas y tiernas. Gracias por tolerarme, jejeje…

Goodfellas: “Elite” u “oficinistas”, como ustedes prefieran. Es un honor conocer personas tan inteligentes y con gran capacidad de análisis pero sobre todo, excelentes amigos. Sigamos con el buen trabajo por el dominio del mundo!

Grupo 5A: Parafraseando a Bilbo Baggins: “Conozco a la mitad de ustedes la mitad de lo que quisiera y los aprecio, apenas, la mitad de lo que merecen”. O lo que es lo mismo: Me tomaré el tiempo de conocerlos y descubrir más de ustedes.

“Rookies” o Novatos: Ahhh… Sin duda los primeros años de la carrera son los mejores. Hagan las cosas bien y no desesperen, verán los resultados. Llegaron en un momento de mi vida en el que había perdido la esperanza en las personas más jóvenes que yo. Justo cuando los veía por encima del hombro me demostraron mi error. Los veo hacia arriba y son dignos de ser admirados. Nunca dejen de mejorar la redacción y su ortografía.

A las mujeres de las que me enamoré o casi lo hice: Son personas maravillosas. Para mí es una lástima no haber tenido la oportunidad de estar más presente en sus vidas. Culpo a mi inseguridad y a las situaciones… Les deseo lo mejor!

Dirigible: Hermanos del rock, son los mejores que he visto (después de Clapton, The Rolling Stones y Depeche Mode). Sigan por el camino de lo justo, cada presentación suya es una descarga de adrenalina para mi. Keep rocking!

Personas que hablaron, o hablan, mal de mí: Sin rodeos, vayan a chingar a su madre! No me andaré con mamadas de “cachetada con guante blanco”, no tienen mi cariño, ni mi aprecio ni nada por el estilo. Me halaga que hablen mal de mí, me gusta de verdad. El único resultado que tienen al acusarme de arrogante y estúpido es sentirme importante. Sigan así, pues, aún no han visto nada!

A todos los mencionados les agradezco que soporten lo peor de mí. Mis comentarios tan hirientes y “oportunos”, mi arrogancia injustificada (según algunos). Los intempestivos cambios de humor, los pésimos chistes, m inseguridad y, como diría Diana, mi nula capacidad para hacer sentir especial a una sola persona.

Agradezco, también, que hagan salir lo mejor de mí. Cariño, ternura, compañerismo y lealtad. El apoyo y mi inteligencia, así como mi humor negro, mi buena actitud ante los problemas, la sinceridad y la arrogancia tan característica en mí. Mi amor!

Gracias por las palabras, risas, lágrimas y vulgaridades. Los cigarros regalados y los abrazos no pedidos (son los mejores). Los besos inmerecidos, los regaños y sermones tan necesarios, mentadas de madre y más! Todos y cada uno de ustedes están presentes en mi vida, sé que están detrás de mí y, cuando lo necesiten, me pararé por ustedes.

Un abrazo y un beso (sólo para las mujeres), para ustedes!

Alejandro Rossette

PD Espero que sepan en que lugar se encuentran, es una prueba de honestidad. Pueden estar en dos o más párrafos, pero si desean saber en donde se encuentran, sólo pregunten.

Jul 30, 2006

Once upon a time...

No cabe duda: Cuando Dios se ha resuelto a joderte la vida, no se anda con mamadas. Esa fue la lección que me ha enseñado desde la semana pasada. Bueno, supongo que es obra del Kharma, así que procuro mejorar. Llegado a este punto me pregunto si he hecho mal, sí las cosas buenas que hice, o hago, sirven para nada. Seguro es así, si no habría otras cosas en mi vida.

¿Cómo diablos se asimila una pérdida? Digo, es fácil cuando sabes que la persona en cuestión murió o simplemente no quiere saber nada de ti. Pero cuando quieres hablarle, y al mismo tiempo no, ¿Qué carajos pasa? Sería fácil sí, como dije antes, no existiera una "conspiración divina" en mi contra.

Canciones, lugares, personajes, horas y números se han vuelto en mi contra. Incluso hoy no puedo dormir por pensar en Ella. Por supuesto que tiene nombre y también tiene, no una, si no múltiples historias. Tenemos varios capítulos juntos y, en definitiva, ella sigue siendo Ella.

Sin embargo muchas cosas no me han quedado claras desde aquel miércoles. Un novio no es algo de un día para otro. No despiertas un día y dices hoy quiero a mi novio, no!. Primero te llama la atención y después te enamoras, o al menos es el orden natural de las cosas. Orden al cual, dicho sea de paso, he confiado mi existencia.

Ella dice que quiere hablar conmigo acerca de eso. ¿Qué querría yo escuchar? Supongo que no quiero hacerlo, para establecer un mecanismo de autodefensa: "Me niego a escuchar lo que no m gusta" ¿Qué le diría yo? QUe le deseo de todo corazón que esta relación sea excelente para Ella. Ahora me asalta la pregunta: ¿Teníamos una relación?

Según yo: sí. Vamos, nunca hice la clásica pregunta de: "¿Quieres ser mi novia?" por que sencillamente pensé que no era necesario. Pensaba además que el verdadero compromiso no lo gritas a los cuatro vientos, lo cumple. Salíamos juntos, nos llamábamos regularmente, discutíamos, nos besábamos y muchas cosas más.

Ok, eso no implica tener una relación estable y duradera, pero las líneas siguientes explicarán por que sí. Yo decía que quería una novia de la cual me enamorará perdidamente. No la tenía y era, obviamente, porque no la tenía. Aunque en realidad lo que tenía con ella m bastaba. Ahora sé que no es suficiente tener el compromiso en la mente y en el corazón, debes expresarlo a la otra persona porque se puede malentender. Ese fue mi error.

Busco una mujer: Inteligente, linda, con hermosos ojos y gran sonrisa. Madura y, ocasionalmente, berrinchuda. Que me acepte tal y como soy y que esté ahí para atraparme si llego a caer. Diablos, sólo conozco a una persona así, y es Ella.

Cual serie televisiva (Sex and the city), Ella y yo vamos a tiempos distintos. Ella baila jazz y yo rock. Escucho a Soundgarden y Ella, Alejandro Sanz. Ella, la autodenominada Carrie Bradshaw y yo, Mr. Big, no estamos en este momento. De las últimas veces que hablamos "sustancialmente" me dijo que si recordaba una línea de Carrie a propósito de que Aleksandr cargó al hijo de Miranda. No la recuerdo, así que heme aquí domingo 29 de julio a las 4:09 horas buscándola.

Ahora no sé que hacer. Puedo admitir que la extraño muchísimo, pero seria interferir. Me encantaría hablar con Ella. Le deseo lo mejor, pero también quiero lo mejor para mí y, probablemente, lo mejor para mi sea Ella. En cualquier caso, estoy jodido. Ignoro si este episodio de cambios en mi vida termine como la ya mencionada serie.

En cualquier caso, regresará a practicar con el bajo. Solo así olvido lo que me acongoja.

Jul 1, 2006

“Instant kharma is gonna get you”. ¡Mentira Lennon! Estabas muy equivocado, por algo te mataron. El Kharma no te atrapa, llega a tu vida y te jode. No es tan difícil de entender y, quizá, es todo lo que deberías saber de él.

Comienzas a darte cuenta de que las mejores cosas de tu vida son culpa de un accidente o un “golpe de suerte”. Falso. Seguramente, y sin que lo hayas notado, hiciste algo bueno para tenerlo. La actitud es todo y tus actos también.

Últimamente todo lo que tocas se hace mierda. Amigos, pareja, escuela, trabajo o familia, en todos lados te esta cargando la chingada. Es en este punto donde deberías hacer una revisión minuciosa, por demás exhaustiva, de tus actos. Probablemente no puedas arreglar las cosas, pero sí podrás saber dónde y cuándo la cagaste. Ejemplo práctico: Sí te embruteces con alcohol tendrás una terrible cruda, en el mejor de los casos.

Para fines prácticos de la cultura occidental, todo se resume al ya famoso: “Recibes lo que das”, das amor, recibes amor. Pero ¡aguas! sí das mierda, en consecuencia, serás el dueño de unas flamantes heces fecales marca diablo en tu vida. Triste, pero cierto.

¿A qué diablos viene todo esto? Yo también me cuestioné eso muchas veces. Desafortunadamente, y como gran rasgo de mi personalidad, obsesivo como soy, cargué con el dichoso karma de estar pendiente del mismo. Hubo días en que no quería matar, siquiera, un bichito insignificante por el pinche kharma.

Procuraba, caminando por este mundo de desdicha, hacer el bien a diestra y siniestra. No quería ser el objeto de las agresiones de un muy vengativo y ojete kharma. Un largo rato mantuve en mi cabecita insulsa la firme idea de que hice algo realmente horrible, “seguramente comía niños en mi vida pasada”. De alguna forma no concebía ser el saco de arena cruelmente vejado por la ya sabida filosofía budista.

“Mi vida fue escrita por William Shakespeare”, o al menos lo veía así por las embestidas de, que fastidio, el Kharma. También, debo aceptar, no me ha tratado tan mal como para decir que la historia de mi vida es digna de una tragedia griega. Nunca tendría hijos on mi madre, ni me sacaría los ojos, por ejemplo.

Entonces se me ocurrió una forma de regresar el kharma al Kharma. ¡Que Pendejo! Mientras jugaba a ser el mismísimo Kharma asumiéndome como aquél que, concientemente, regresaba las ojetadas, me fue peor. No puedo, ni siquiera, pretender ser la Justicia Divina, como le llaman los cristianos.

Sí, el kharma nunca pasará de moda. Es tan vigente como nosotros que hacemos pendejadas y así será durante mucho tiempo. Recuerda: “Instant kharma is gonna fuck you up”. Pórtate bien.

Jun 28, 2006

Got pulque???


Lo siguiente, fue publicado a principios de año. Cuando lo escribí estab perdidamente enamorado, ahora ya no tengo novia, jajaja... ouch!!!
Una canción para picar cebolla…
Por Alejandro Rossette

Y así me enamoré. Procuro llegar temprano a la escuela para ver su sonrisa. Cada vez que la miro a los ojos mi pulso se acelera (La grandiosa emoción de ver a la mujer más hermosa del mundo). Es entonces, cuando la veo, que sé que ¡la amo¡ y, sin temor a equivocarme, es recíproco.

Aún recuerdo la primera vez que nos besamos. Estábamos en su casa y un amigo, grande como el mismo Maradona, insistía. Desde entonces no me arrepiento de tomar los consejos de un amigo, pues gracias a él, en parte, estamos juntos.

Mi terrible obsesión por tener una canción para cada momento de mi vida (Incluso una para picar cebollas…) se adueñó de la letra de una de ellas, que retrata a la perfección como me sentía antes de ese día. Siguiendo la misma premisa, exista otra que refleja la cantidad de serotonina secretada por mi organismo ante los impulsos eléctricos neuronales provocados por la refracción de la luz que llega a mis globos oculares (Espero explicarme).

Lo que sea. Por eso he decidido escribir acerca de las mejores, al menos para mí, canciones de amor. Si las han escuchado, espero que las reconozcan. Si no es el caso, escúchenlas y analícenlas.

· Wishlist (Pearl Jam): Simple, pero llena de significados. Todo lo que quisieras ser para una persona al estilo minimalista. Metáforas poco comunes, a lo “grunge”, El lugar que deseas ocupar en la vida de esa persona, no ser el centro de su vida, sólo ser el adorno que está en lo alto del árbol de Navidad. Estar siempre…

· Por besarte (LU): Quizá esta canción salga del contexto, por ser pop en español, pero no deja de tener la misma fuerza que las demás aquí enlistadas. La primera vez que la escuché todo tomó sentido para mí, me identifiqué con ella. ¿Qué darías por un beso de la persona objeto de tu afecto?

· Just like Fred Astaire (James): Con toda seguridad, sus abuelos recuerdan a este legendario bailarín y actor. Sus películas idealizan al amor, romanticismo al máximo que raya en lo cursi, contrastante con la característica melancolía y flema inglesa. “Creo en la felicidad, creo en el amor. Creo en que ella cayó desde algún lugar muy alto”. Palabras de amor para un día nublado.

· Into my arms (Nick Cave): Con toda seguridad puedo decir que si estás enamorado, que si amas a alguien, retarías al Todopoderoso. Le pedirías que no le tocara ni un cabello y que la guiara a tus brazos. Una canción esperanzadora aderezada con la belleza del piano. Sólo para cursilones de hueso colorado… como yo.

· Somebody (Depeche Mode): Cada vez que piden mi definición de amor, doy la letra de ésta canción. Ordinario, mundano y bastante terrenal, pero es ahí donde radica el encanto del amor. Por supuesto hay altibajos, pero eso demuestra la perfección del amor, su capacidad de evolucionar. Mi fragmento favorito: “Mis opiniones pueden estar equivocadas, incluso pueden ser perversas. Ella me escuchará y no cambiará a mi forma de pensar fácilmente”.

· Dry your eyes (The Streets): Sin embargo algún día todo termina. Coros suaves y armónicos acompañados de estrofas raperas, ecléctico si me lo preguntan. Asombrosa e insuperable crónica del rompimiento. ¿Recuerdas? Te sentías mal, no comías ni dormías, nada te importaba. Afortunadamente hubo alguien que te dijo: “Seca tus lágrimas amigo, sé que es difícil pero ella ya decidió. Hay más peces en el mar.”

· Love has passed away (The Supernaturals): Todo termino y ahora te atormentas. Te duele verla reír como si nada, mientras sientes que te carga el payaso. ¿Cómo puede ser posible eso? Así que finges estar de maravilla y pones tu sonrisa más hipócrita. El amor se ha muerto, pero visitas su tumba a diario. Excelente metáfora cortesía del Britpop.

· Like a friend (Pulp): Luego entonces te encuentras en un terrible dilema; te sientes usado pero tampoco puedes negarte a él (o ella). Como bien describió Mario Benedetti, te sientes radiante y jodido a la vez. Das todo y tu corazón termina como papel sanitario, juras que no lo harás de nuevo y… lo haces. Justo como ver un accidente automovilístico y no poder evitarlo.

· Walking alter you (Foo Fighters): Por fin dejaste atrás lo peor. Aceptas tu nueva condición de soltero sabiendo que estarás ahí, no rogando ni buscando. Simplemente para cuidar y extender la mano en el momento oportuno. Además recuerda a una de las grandes parejas, de ficción, de todos los tiempos: Fox Mulder y Dana Scully. Incluida en el OST de “X-Files: The movie.”

· Closer (Nine Inch Nails): No menos importante, pero prescindible, nuestro lado oscuro. No todo es romance o “rosa”. Existe el instinto animal y perverso de poseer. Según yo, un equilibrio entre el amor y la lujuria es una perfecta relación. No escribiré fragmentos de esta canción por la dichosa autocensura.

Los comprenderé si desacuerdan conmigo, a final de cuentas cada quién hace suyas las canciones que contextualizan su situación. Esto es simplemente un trozo de mí (ser). Cualquier queja, sugerencia o comentario, me pongo a su disposición en:
maximus.judas@gmail.com

P.D. Gracias a las personas que me inspiraron a escribir esto. Va para ellos.

Jun 27, 2006


Mr. Monoblock is back…
por Alejandro Rossette

Regresé. Me tomé unas vacaciones del tipo “espiritual”. No salí de la ciudad y sin embargo encontré todo totalmente distinto. No es cuestión de las circunstancias, todo está en la actitud mental. ¿Qué me ayudó? La música. Irremediablemente mi vida esta ligada a ella, no vivo por ella, soy uno con ella.

Energía. La siento cuando camino por la calle mientras canto “Jumpin´ Jack Flash” (The Rolling Stones). Lo hago y me siento, en palabras de mi abuela, “La Chucha Cuerera”. Es tomar energía de todo, transformarla y devolverla al lugar del que la tomamos. Lejos de una invitación a la arrogancia, es asumir lo que eres y darte el valor. ¡Créetela!

Tranquilidad. Antonio Carlos Jobim por las noches. Bossa-nova para descansar al final del día o Jazz para reflexionar en un café por las tardes. Me encanta pedir un “Frapuccino mocha venti sin crema batida”, me siento como James Bond y su “Vodka martini agitado, no revuelto”. Tranquilidad para reflexionar y crear. Sólo mientras estás tranquilo puedes hacer una introspección de tu vida, acompañado de unos cigarros y un delicioso expresso.

Alegría. El chill-out comienza a tomar fuerza como género musical, independizándose de la “electrónica”. Para una plática con amigos que hace tiempo no veías, una cena o, como hago yo, para relajarme sin perder conciencia y quedarme dormido. Beats ralentizados y melódicos que son capaces de crear un excelente ambiente, imaginar tu propio mundo y dejar las cosas a lado por unos instantes.

Armonía. Hace algunos años, un científico japonés realizó experimentos con música, palabras y hielo. Los cristales formados variaban según el género musical al que era expuesto el líquido. Él descubrió que el agua reacciona a las ondas sonoras, sin importar su origen y siendo perceptibles o no al oído humano. Ahora, si tomamos en cuenta que nosotros estamos constituidos, aproximadamente, por agua en un 70%, ¿Qué pasará con nosotros?

Semanas antes de saber esto, llegó a mis manos por “causalidad” (no confundir con “casualidad”) un CD de cantos tibetanos. Al escucharlo me sentí conectado y en armonía con un Todo. Puedes reconocer como todo tu ser se encuentra en equilibrio, el cauce natural del Universo. Estupideces o no, lo cierto es qué después de escuchar los cánticos la energía cambia y la actitud también.

Riesgo. Conocer gente nueva, hacer cosas que normalmente no hacíamos. Aceptar compromisos y explotar nuestra caja de creencias. Salir de nuestra “cama”, o zona de confort, requiere mucho valor. Requiere también de música con fuerza. AC/DC, Soundgarden, Jimi Hendrix, Weezer y T. Rex son algunas sugerencias. Intérpretes disímbolos pero llenos de potentes riffs que invitan a la aventura. Escalas pentatónicas que te llaman e impulsan a brincar sin saber donde caeremos. Ese es el riesgo.

Conciencia. Todos somos parte del Universo. John Milton, autor inglés de la época victoriana, afirmó que “Ningún hombre es una isla”. Tiene razón. “La energía generada por el aleteo de una mariposa en América aumentará exponencialmente hasta iniciar un tifón en el otro lado del mundo”, indica la teoría del Caos.

Conciencia implica saber que nuestras acciones, palabras y pensamientos no son hechos aislados. Son como piedras que arrojas a un lago, las ondas crecen y trascienden. ¿Qué chingados tiene que ver la música con esto? Últimamente se ha puesto de moda la world music, se reconoce la calidad y el valor de la música creada en otros lados del mundo. Amplía nuestras ideas podemos conocer, aunque sea un poco, diversas culturas y etnias. Nos hace conscientes.

Estos son los nuevos principios rectores de mi vida. Pueden retomarlos o verlos como meras suposiciones que, a fin de cuentas, los hará reflexionar y con eso, ya gané. Dudas, sugerencias y quejas serán bien recibidas en:
maximus.judas@gmail.com